Hans Ritcher
1. "El cine como arte original". ¿Existe acaso origen en el arte? ¿Hablar de origen no es negar la intertextualidad?
2. ¿Qué estaba ocurriendo históricamente para que la vanguardia quiera despojar al cine de los otros lenguajes en los cuales se apoya, como la literatura y el teatro?
3. Por el momento, estoy en desacuerdo con utilizar la máxima de Jean Epstein de forma universal.
Rhythmus (Hans Ritcher)
1. Dada la inexistencia de software, ¿cómo se logra artesanalmente esa imagen? ¿Es sin cámara?
2. Me gusta la disociación entre la base rítmica y la melódica, que parece más tradicional (4/4?)
3. ¿Está mal si hacia el final me hace acordar a Mondrian?
Paul Shartis - Piece mandala/End war
1. ¿Tiene que ver con Vietnam?
2. ¿Por qué esos colores y por qué esa duración?
3. Se me desnaturalizó la figura humana hacia el final
Simon Payne - Point line place
1. Me gusta la armonía sonora que se va armando
2. ¿Cuál es la intención del autor?
3. Hacia la mitad se me desnaturalizó la imagen y me remitió a ventanas de un edificio
Tscherkassky - Dream Work
1. El hecho de que haya actores, ¿no contradice los principios de Richter?
2. ¿Son actores? Es decir, ¿es algo filmado o más bien montado?
3. ¿Cuál es el mensaje/discurso?
La magia es nueva - Maya Deren (1946)
1. ¿Para qué servirían -según esta concepción- las escuelas de cine si lo primordial es arrojarse a la experiencia?
2. ¿Cuál es el lugar de la representación en este tipo de cine?
3. ¿A qué llama "ejercicio de la ingenuidad"? Es decir, ¿por qué la utilización del término "ingenuidad"?
Cinematografía: el uso creativo de la realidad (1960)
1. Según entendí, considera peyorativa a la noción de "pintura animada". ¿Pero el cine no debe acaso ser una extensión de las artes plásticas?
2. ¿Cuál es la diferencia entre los conceptos de "equivalencia" y "fidelidad"?
3. El útlimo párrafo sintetiza la razón de ser del cine. ¿Alguna vez la autora logró una obra con tales características? (al menos según ella).
Ritual in transfigurated time - Maya Deren (1946)
1. ¿Vale la pena intentar identificar un protagonista?
2. ¿Cuál es la intención de la autora en detener el tiempo?
3. ¿Qué representa -si es que lo hace- la utilización del negativo hacia el final?
Passacaglia y fuga - Jorge Honik (1975)
1. ¿Qué significa el espacio vacío?
2. ¿Por qué la alteración entre blanco y negro y color?
¿Quién mira?
4. ¿Por qué el travelling continuo hacia la derecha?
Blue Movie - Michael Alexander Morris (2015)
1. No termino de comprender cuál es la idea rectora -si es que la hay-
2. ¿Cuál es el valor agregado en el hecho de subtitular una canción?
3. Me dio bastante ansiedad
Metáforas de la visión (Brackhage)
1. Me gusta pesar el miedo a la muerte como una fuerza motivadora de la representación
2. Tanto el realismo absoluto de la imagen como cualquier otro signo linguístico son invenciones humanas
3. Por partes, siento que el texto viene a desmetir algunas verdades que hace rato ya fueron desmentidas. En ese sentido, siento que queda un poco viejo
La remota posibilidad del amor (Galuppo, 2011)
1. Me gustó mucho. Sentí que se trata de un recuerdo o tal vez un homenaje a la infancia, aquel escenario de ingenuidad (imagen) opuesto al abismo de la adultez (sonido)
2. ¿Qué es lo que vuelve remota a la posibilidad del amor?
3. Me gusta mucho como construye la progresión desde el sonido
Cat´s Cradle (Brackhage, 1959)
1. Debido al montaje, me dio la sensación de que el material se propone -o al menos logra- jerarquizar lo formal por sobre lo sustancial. Algo así como una declaración de principios.
2. ¿Es el gato el que mira?
Kindering (Brackhage, 1987)
1. ¿Cómo se logra ese efecto en la imagen?
2. Al poner a la cámara en esa ubicación, me da la senscaión de que los dos niños estaban siendo acechados. Entiendo que es una sensación más bien análoga a un tipo de lenguaje más narrativo ("subjetiva de"); por ende, ¿es una sensación válida aplicable a este tipo de formato?
A través de las ruinas (Claudio Caldini, 1982)
1. ¿Por qué "ruinas"?
2. La toma de las luces me hizo acordar a "Lights" de Marie Menken
3. Me llamó la atención que cambie de una paleta cálida a una fría repentinamente.
Ventana (Caldini, 1975)
1. ¿Cuál es la técnica para lograr ese efecto?
2. ¿Qué sentido tiene culminar la progresión visual con un plano de una ventana?
3. ¿Por qué ese contraste entre tanta abstracción y luego una clara representación en el plano final?
Geografía Nómada (Fernando Domínguez, 2015)
1. ¿La filmación del espacio está proyectada sobre el mismo?
2. ¿Cuántas proyecciones superpuestas hay? Es decir, ¿Cuántas veces se filmó y se proyectó?
3. Al tratarse de un video un tanto menos abstracto que otros me veo obligada a preguntarme por el sentido: ¿no hay una intención semántica subrayar los rastros de aquellos objetos que se quitan?
Tras pasar (Hernán Bula, 2010)
1. ¿Cómo se logra esa técnica?
2. Sustancialmente, ¿cuántos planos hay? Son distintos planos o es el mismo plano en distintas instancias temporales luego superpuestas en postproducción?
3. En determinado momento, dejé de percibir el espacio
S-t- Focus (Pablo Marin, 2008)
1. ¿Está hecho con fotos o hay grabación en fílmico?
2. ¿Cómo hizo para filmar los primeros planos de los edificios en dichas alturas?
Aprés le feu (Jacques Perconte, 2010)
1. ¿Con qué técnica logra dicho efecto?
2. Siento que quiso capitalizar el hecho de que, al comienzo, la calidad de la imagen es "mala" o al menos nítida y llevarlo al extremo
3. ¿Es casual que la búsqueda formal sea sobre esa imagen en particular?
Fuses (Carolee Schnemann, 1965)
1. Pertenece a alguna corriente en especial?
2. El material porno fue filmado por ella o reciclado?
3. Hubo algún criterio para optar por el silencio?
The Dante Quartet (Stan Brakhage, 1987)
1. Cual es la relación entre las distintas secuencias?
2. Son técnicas diferentes?
3. Hay algún criterio para acelerar el ritmo?
El quilpo sueña cataratas (Pablo Mazzolo, 2012)
1. Acaso la placa al comienzo no rompería con la premisa del cine puro que pretende despojarse del lenguaje hablado?
2. Cómo es la técnica de exposición?
3. ¿Que sonidos usa en el diseño sonoro? Puede que esté usando también sonido ambiente en ciertos momentos?
15:30
contraseña: tecnicas3 https://vimeo.com/manage/videos/568735075
Cielo y nubes (Nahuel Raiman)
1. ¿Cómo lograste las "fallas" en la imagen de comienzo?
2. Sentí que la cámara (filmada) acarrea cierta simbología sobre el espacio público y, a su vez, me hizo acordar a Vertov y al "Cine ojo"
3. ¿La música la hiciste vos?
4. ¿Hubo algún criterio para que sean dos los videos en vez de una síntesis de uno?
Circulación (Bianca Paludi)
1. ¿Qué es la imagen que se sobre expone sobre el plano de la esquina?
2. El sonido: ¿es un acorde sintetizado para el video o mezclaste sonido ambiente?
3. Me gustó mucho el contraste entre la quietud de la cámara que da lugar a la esquina representada y el montaje interno que se da dentro del mismo plano
Escalera de edificio (Rolando Furchi)
1. Me encanta que lo primero que advertimos del espacio sea a través del sonido. Es decir, que plantees una presentación más bien sonora
2. Me gustó mucho que a través del montaje que genere una sensación de mareo; como si el espacio no tuviese límites y la escalera no tuviese un final
3. ¿Partiste de una idea a priori o fue una búsqueda más bien desde la edición?
Loretta (Jeanne Liotta, 2003)
1. ¿Por qué "Loretta"?
2. Me angustió un poco la figura humana; me transmitió cierta sensación de encierro
3. ¿Es una figura fotografíada en el mismo fílmico o dibujada?
Samadhi (Jordan Belson, 1967)
1. ¿Cuál es la técnica que da lugar a dicha imagen?
2. Me pregunto si hay algún tipo de intención a priori o más bien experimentación in situ
3. ¿Qué/quien es "Samadhi"?
Cronograma de un tiempo inexistente (Malena Szlam, 2008)
1. Me gustó mucho
2. En relación a la primer parte, no entiendo si es digital o fílmico
3. ¿Se trató de algún tipo de instalación? Me dio esa sensación
La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (Walter Benjamin)
1. Comprendo que en un arte reproducible como lo es, por ejemplo, la fotografía, el tiempo presente se desdibuje dado que de alguna manera es un lenguaje que congela “aquello que fue” en el tiempo. Incluso también sucede con la narración cuya noción implica tiempo pasado casi por definición. Ahora bien, si bien el cine “narrativo” o “clásico” es también reproducible, ¿no es acaso polémico afirmar que falta el tiempo presente dado quela reproducción del movimiento de algún modo lo actualiza?
2. ¿La reproducción artística sólo tendrá fines capitalistas? ¿Acaso no se puede pensar una reproducción sin una finalidad y tan sólo como un motor para el soporte? Por ejemplo, una pieza musical sólo es reproducible en términos puros. Podemos revivir a su autor por la reproducción de su partitura independientemente de la lógica mercantilista. O tal vez lo mismo suceda con una obra de teatro que por definición está pensada para la reproducción y se trata de un lenguaje anterior a la instalación del capitalismo como sistema económico.
3. No termino de entender si para el autor sólo es arte aquella obra con potencial para conservar su aura. De ser así, ¿no se estaría perdiendo la oportunidad de actualizar el concepto de “arte” según el contexto histórico? Siento que de alguna manera está cerrando a un significado que, como cualquier otro, va mutando a lo largo del tiempo.
Relación con la materia:
Hasta ahora hemos visto autores que ponen en crisis al cine como objeto de consumo y abordan (política, estética y materialemte) al lenguaje audiovisual a partir de formatos más artesanales (por ejemplo, el cine sin cámara y la intervención directa en el fílmico, cuadro por cuadro). Lo artesanal es lo opuesto a la reproducción que desde el texto, Benjamin se dedica a problematizar con sólidos argumentos.
La industria cultural (Adorno Horheimer, 1974)
1. ¿Qué significa que algo sea "profeta de lo existente"?
2. El texto sostiene que la industria cultural es opresiva dado que atenta contra la libertad de la sociedad a través de una "libertad aparente". ¿Acaso existe semejante concepto como la libertad?
3. Si bien es cierto que las industrias culturales son sometidas a las leyes del mercado, ¿negar esta realidad no niega que también es una posibilidad para dar puestos de trabajo?
Autorretrato
https://vimeo.com/manage/videos/571902830
FLUXUS
1. “Cuando lo haces, se trata de arte; cuando lo acabas, es no-arte; cuando lo expones, es anti-arte”
2. ¿Cuál es la diferencia entre el dadaísmo y fluxus?
3. Una concepción que cuestiona el aspecto mercantil en el arte pero pone en valor la noción de masividad en tanto todos pueden hacer arte.
4. Me gusta pensar al arte en general -y al cine en particular- como una instancia lúdica. No obstante, opino que esta concepción parte de una situación de privilegio dado el contexto que nos enmarca.
5. Mekas: ¿por qué no utilizar el cine para gritar los motivos de mi fastidio?
Zafiro Torna - Jonas Mekas
1. ¿Se trata de archivos familiares o más bien de la técnica found footage?
2. ¿Cual sería el fastidio en cuestión? (leer cita del texto de Fluxus)
3. Existe alguna razón que justifique la utilización del time-lapse?
Black TV - Aldo Tambellini
1. ¿Cómo se relaciona lo formal con lo sustancial? (pantalla dividida, blanco y negro, sonido con el claro contenido de denuncia que acarrea)
2. ¿Hay material filmado por él o consiste en la utilización de archivo?
3. ¿Cual es el sentido de la repetición? (tanto visual como sonora)
Report - Bruce Conner
1. No es una pregunta: me gusta mucho la progresión formal que plantea al comienzo en relación a la progresión propia del acontecimiento verídico (repetición, eje espejado, corte a blanco, el titilar del blanco/negro).
2. Hay algún motivo (rítmico, por ejemplo, o ideológico) que justifique la duración de la pantalla en negro por tanto tiempo?
3. Hay algún sentido metafórico o simbólico que explique la repetición de las tomas? Más allá del sentido rítmico
Technology transformation: Wonder Woman - Dara Birnbaum
1. Imagino que está registrado en fílmico, por ende, ¿con qué técnica se hace el efecto especial que simula una explosión sobre ella, generando el cambio de ropa?
2. Por el tipo de puesta y de relación entre los personajes infiero que se trata de found footage. Si efectivamente es este el caso, no termino de entender la nueva narrativa, tema o si se quiere crítica que la autora procura instalar
3. Independientemente del sentido (si es que lo hay), me gusta el efecto que genera el rodante del final
Suite 212 - Paik + Davis
1. ¿En qué año está hecho? No entiendo si es fílmico o digital (tipo mini dv o esos dispositivos un tanto híbridos)
2. Cual es la técnica que produce que la imagen esté algo quemada y así de saturada?
3. Me interesa el efecto que se genera cuando se superpone el relato en off sobre las imagenes que por corte se convierten en sus propios negativos
Videoarte: la estética del narcisismo - Rosalind Krauss
1. ¿Por qué parodiar el ejercicio de tomarse en serio a las cualidades formales de una obra?
2. No entiendo por qué se refiere a un efecto de centralización
3. ¿Acaso no todas las obras representan al yo de alguna u otra manera?
Reflecting Pool - Bill Viola
1. Me encantó
2. Me preguntó qué significa disolverse antes del reflejo. ¿Acaso ahí está la crítica que plantea Krauss?
3. Con respecto a la técnica, se trata de una foto superpuesta al video de fondo? Si se trata de un video, ¿qué software se utilizaba en ese entonces para montaje?
Vertical Roll - Joan Jonas
1. En determinado momento, le di un sentido diegético al sonido (como si fuera producto de la cuchara). Eso me remitió a que alguien es consciente de que está encerrado en un encuadre y queire salir
2. ¿Cómo se logra dicha técnica?
3. Puede que en determinado momento sean imágenes fijas las que suben de abajo hacia arriba?
Three Transitions - Peter Campus
1. Me interesa que la situación espejada (por más de que esté simulado con lo que yo creo que es un proyector) esté planteada a los efectos de romperse a uno mismo.
2. ¿Existe algún sentido, explicación o al menos motivación para la superposición de "yos"? ¿O es también una parodia/crítica al narcisismo que acarrea el video según Krauss?
3. ¿Por qué tres transiciones? Es decir, a mi entender están claras en el video, pero ¿por qué 3 y no 2, o 4, etc?
Theme song - Vito Acconci
1. No sé si termino de entender el motivo que nos hace llamar arte a un hombre divagando frente a cámara. ¿O es acaso una parodia del hecho de tomarse en serio a las cualidades formales de una obra, en términos de Krauss?
2. Me perdí gran parte del "tema" dado que no termino de dominar el inglés
3. ¿Por qué el título?
Tombola - Ximena Cuevas
1. Puesta en abismo? Me hizo acordar a Vertov
2. Acaso es "valido" hablar de un video experimental cuando el movimiento artístico está al final de un mero material de archivo?
Postproducción - Nicolás Bourriaud
1. "La noción de originalidad y creación se desdibuja en este nuevo contexto...". ¿Entonces el cine como lenguaje puro también lo hace?
2. Si en la modernidad la producción se da en el ámbito de la postproducción como algo casi sine qua non, ¿por qué seguir hablando de "post"?
3. Si este proceso implica la multiplicación de la oferta cultural, no iría en contra de las críticas de Adorno y Horkheimer?
Found Footage - William Wees
1. Creo que hasta ahora ha sido la técnica que más me ha gustado
2. Justamente por el hecho de resignificar el sentido, o subrayar un sentido más profundo que aquel que corresponde al material original
3. Además, algo que no me cerraba de técnicas anteriores era la pretensión de originalidad, es decir, el cine como un arte original. Me gusta pensar al arte como algo que dista de ser original
Light is calling - Bill Morrison
1. Me encanta que lo original sea material de principio de siglo (o al menos eso parezca)
2. ¿Cual es la técnica o valor agregado? ¿Cómo hace para que esas "manchas" aparezcan?
3. Me dio miedo
Breathe - Leonardo Zito
1. ¿Cómo se resignifica lo encontrado?
2. Siento que funcionaría (si es que de hecho no lo fue) bien como instalación
3. ¿Por qué deja el material original para el final?
Piece Toucheé - Martin Arnold
1. Me gustó pero me pareció un poco literal el título
2. También, me pasó que me incomodó la falta de progresión absoluta
3. ¿Podría ser esa falta de progresión el nuevo sentido?
Home stories - Mathias Müller
1. ¿El montaje es el original?
2. A medida que el video avanza sospecho que no se trata del montaje original, por ende, ¿qué intenta contar este nuevo montaje?
3. Se puede decir que intente "contar" algo o simplemente parodiar al material anterior?
El sonido del video - Anne Marie Duguet
1. ¿De qué año es el texto? ¿Antecede a las investigaciones de Chion?
2. Me gusta el concepto de que el sonido pueda engendrar una imagen y no que una imagen engendre un sonido
3. Estoy de acuerdo en poner en crisis la subordinación del sonido a la imagen, pero no creo que sea algo solamente inherente al video experimental.
raznava - video final
https://vimeo.com/manage/videos/640575397